Театральная серия (комплект книг)

В комплект входят следующие книги:

1. Принцесса Брамбилла — одна из эпохальных постановок Камерного театра Александра Таирова. Великий режиссер привлек к ней целую плеяду выдающихся имен. Важное место среди них принадлежит Георгию Якулову, чьи фантастически красивые эскизы костюмов и декораций стали, наряду с работами Джузеппе Арчимбольдо и Жака Калло, иллюстрациями в настоящей книге. Издание адресовано любителям театра и всем интересующимся историей отечественного искусства.

2. Жемчужина Адальмины — В 1921 году состоялась премьера спектакля «Жемчужина Адальмины» по сказке финского писателя Захариаса Топелиуса. Так начиналась карьера Наталии Сац в Детском музыкальном театре. Эскизы костюмов и декораций, хранящиеся в Музее архитектуры им. А.В. Щусева, выполнин Александр Веснин, более известный как архитектор-конструктивист. Они стали иллюстрациями в книге, воспроизводящей и текст сказки в пересказе Ольги Любарской, и пьесу, написанную на ее основе Иваном Новиковым. Этим изданием открывается серия «Истории для театра».

3. Синяя птица — Более столетия назад Морис Метерлинк создал образ Синей птицы - один из самых популярных и знаменитых в мировой литературе. Это словосочетание устойчиво поселилось в нашей речи, символизируя мечту и желание счастья. Знаменитый бельгийский писатель сочинил свою пьесу как философскую притчу, показывающую путь человеческой души к высшим ценностям. Это произведение, ставшее главным в его творчестве, Метерлинк доверил впервые воплотить на сцене именно Московскому художественному театру. Однако пьеса-феерия, полная чудес, оказалась интересна и детям - её главные герои, мальчик и девочка, переживают увлекательные и опасные приключения, становятся свидетелями волшебных превращений. Знакомя с историей появления 'Синей птицы' Метерлинка на российской сцене, мы начинаем книгу с краткого пересказа её сюжета для детей. Ведь сейчас именно они - главные зрители на многочисленных постановках пьесы в наших театрах.

4. Федра — в Камерном театре принадлежит к событиям историческим», — так написал один из самых авторитетных критиков русского театра Павел Александрович Марков. Обращение к античному мифу в начале 1920-х годов было достаточно неожиданным. Но решительность и бескомпромиссность, с которыми театр искал в драматургии «созвучия революции», стремился наполнить спектакль «игрой подлинных страстей» (как говорил режиссер Александр Таиров), сделали из придворной трагедии Жана-Батиста Расина монументальный спектакль. Он был принят и зрителями, и критикой с большим воодушевлением.
Пьеса Расина в переводе Валерия Брюсова появляется и сегодня на сценах разных театров. Однако постановка Камерного театра остается до сих пор самым ярким и выразительным воплощением античного мифа на театральной сцене.